RESERVOIR DOGS

Hay escenas que pasan a la historia por encima de las películas. Parecen intrascendentes pero, dadas la vuelta, mirando su esencia y alma, se descubre que son base de la historia. Mirad por ejemplo Una historia del Bronx: "Le abres la puerta y si ella no abre el seguro de la tuya es que no merece la pena", le dice Chazz Palminteri al hijo de Robert De Niro. Es una señal: códigos secretos entre italianos, un mundo aparte, un ghetto donde las leyes convencionales no valen, sino las propias creadas por uno mismo.

Sangre marca de la casa

Reservoir dogs empieza por una charla en un bar y luego es un maremoto, pero lo que ha quedado para la historia es la discusión sobre la propina. Steve Buscemi en acción: "Yo no doy propina", para al final entrar por el aro. En la ópera prima de Tarantino ya se adivinaban los caracteres esenciales de la genial taradez de Quentin: un grupo de perros peligrosos en el que cada uno tiende a soltar su individualidad por encima del bloque, en el que nadie se fía de nadie y en el que anidan las serpientes. Perros de negra alma. Seis individuos que no se conocen entre sí. Seis colores para sus nombres en clave. Y un solo objetivo: robar un importante alijo de diamantes. Pero algo sale mal... Con este aparentemente sencillo guión, un desconocido Quentin Tarantino (el Señor Marrón en la película) sorprendió a propios y extraños con un thriller lleno de acción, trama apasionante, ingeniosos diálogos, imponente banda sonora y una cuidadísima puesta en escena. Tarantino creó la primera de sus atrayentes salvajadas, un derrame de sangre al principio y un océano de sangre al final. Y en el medio la tensión latente de gente peligrosa, peligrosa de verdad, un retrato de psicóticos en el que caben todos: un sádico, un cerebral, un cauteloso, un nervios, un profesional,... Y en todos se alberga la peor alma del ser humano, sin resquicio para la esperanza.

Al límite

La película consagró a casi todos los actores, aunque algunos, como Harvey Keitel, ya tenían un largo camino recorrido. Probablemente fue Michael Madsen el más beneficiado porque su papel era lucido y tremendo, de una frialdad demoníaca. Tim Roth y Buscemi también salieron reforzados, pero ninguno como el propio Tarantino, que dejó muda a la concurrencia con una puesta en escena salvaje y brutal. Se ahorró poco en el sendero hacia el horror: el corte de oreja y nada más, una contención que luego apenas ha tenido en su obra posterior (los litros de sangre de los Kill Bill superan en minutaje y contenido a esta ópera prima). Todo apoyado en la virulencia de la realidad y en una música formidable. Y es que la música ha sido, precisamente, el mejor arma de Tarantino, incluso en los momentos mal dados, que han sido bastantes. Puede que sus narraciones hayan sido más o menos acertadas, con mayor o menor aceptación, pero la elección de su música nunca ha defraudado. En Reservoir dogs aflora menos de lo que lo haría posteriormente, pero las veces que lo hace son en instantes fundamentales: una perfecta introducción para el reparto y en la tortura al madero apresado (una obra de arte de Madsen que luego nunca pudo repetir). Pero más allá de todos estos argumentos que hacen de este largometraje una película de culto, se ve venir la presencia de Tarantino, especialista en retratar almas oscuras de corazón negro y arterias de hielo, un pintor de brocha gorda, mediana y pincel fino sobre las miserias del ser humano, un artista de malos y oscuros pensamientos.